LE GROUPE Spirale est un groupe de musique à la frontière du rock cuivré et du rap à texte,
actuellement composé de six musiciens ( basse, batterie, saxophone, trombone
et chant) Le groupe se forme fin 2019 et commence à se produire sur scène à la fin de
l’été 2021 Musiciens d’expériences aux influences diverses, Spirale est avant tout une aventure humaine faite d’énergie et d’amitié et ayant pour volonté de créer chacune de
ses compositions de manière entièrement collégiale.
LE RÉPERTOIRE est un répertoire de compositions musicales inédites et personnelles, Spirale propose un tour de chant énergique et révolté qui saura ravir les amoureux du texte comme les amateurs de sons lourds et percutant Les sujets traités parlent de la vie comme de son pendant, de l’amour de la musique et des rêves d’enfants devenus adultes sans avoir cessé de croire à un monde meilleur.
LE PROJET ARTISTIQUE : Constitué en association, Spirale n’est pas un groupe de musiciens professionnels. Néanmoins leurs décennies d’amateurisme acharnées confèrent aux comparses une certaine habitude de la scène Le groupe promet une qualité de prestation à la hauteur de son amour pour la musique. Rigoureux et téméraires dans leur pratique artistique, les membres de Spirale se réunissent chaque samedi matin pour répéter et composer.
Auteur-compositeur depuis vingt-cinq ans, Julien LACOU participe à différentes aventures musicales à la guitare à travers de nombreux groupes (Parfum de blues, Zodiane, …).
En 2017, il décide de créer le projet « JiheL » et se voit accompagné par quatre puis huit musiciens venant de divers horizons musicaux.
Situé à Châteauroux, ce groupe distille une ambiance festive et fédératrice, aux influences de musiques du monde, prônant le partage, la différence, et aux textes permettant à tout un chacun de s’identifier.
JiheL c’est surtout un univers, une écriture, un chant en français, une aventure qui se vit sur l’instant. Une vraie invitation au voyage et à l’échange grâce aux influences diverses des membres du groupe.. Une sorte de marque de fabrique « JiheLienne ».
Sadya est le fruit d’une rencontre survenue bien avant la formation du duo, puisque Sadou et Yacine se connaissaient déjà. C’est en 2011 qu’ils décidèrent de faire un bout de route ensemble en tant que duo acoustique, afin d’allier musique et poésie autour d’objectifs communs.
Le groupe se qualifie aujourd’hui de chanson française, on peut constater les empreintes bien marquées de slam, reggae, hip-hop et de musique afro au beau milieu de la symbiose cajon, guitare, voix.
Sadya se veut universel, s’adressant à un public très large, de par le contenu des textes, puis la musique qui oscille entre ballades folk et rythmes énergiques et chaloupés.
Le duo atypique sort son premier EP éponyme en 2014, puis embraye sur un album plus riche sorti en Octobre 2016
Sïka, groupe orléanais formé depuis 2019, explore les limites de l’univers Électro Pop Rock.
Un concept aux sonorités multiples, non sans rappeler leurs influences telles que Kate Bush, Björk, Massive Attack ou encore London Grammar.
Un mélange de samples aux frontières Trip Hop mêlés à la subtilité de chaque instruments. Le chant aérien de Sïka vous transporte sur des rythmes envoûtants…un voyage entre rêve et réalité.
Le titre ENJOY découvert en novembre sur YouTube, annonce leur premier album dont la sortie est prévue pour février 2023.
Ce morceau est un hymne à la confiance en soi car les émotions sont le fil conducteur de SÏKA.
IT’S TIME, album au titre évocateur leur permet de se faire remarquer et de signer avec le label M&O Music fin 2022.
Il était temps que ce quatuor mette en lumière toutes ces années de travail acharné. L’introspection autant que l’extrospection donnent naissance à des compositions à fleur de peau, une identité marquée grâce à une voix singulière dont chaque parole qu’elle soit soufflée à votre oreille ou hurlée du cœur est la résultante d’un morceau de vie.
De la fragilité à la puissance, il est question d’utiliser l’hypersensibilité comme une force. Dans ce domaine, Sïka est un journal intime qui pourrait être le vôtre…
Vous pensez venir simplement écouter de la musique? Ici, il s’agit surtout de vivre une « expérience ».
Rock / Blues Rock / MARCILLY EN VILLETTE
(45240 – LOIRET)
Historique du groupe :
The Gig est né en mars 2022 de l’envie de deux amis de longue date de composer
ensemble. Dès les premières compositions et devant l’efficacité de notre formule, nous
avons décidé de réunir une section rythmique pour monter un groupe. 20 compositions,
quelques dates et un EP plus loin nous sommes super motivés pour faire vivre et
développer notre projet autant que possible
Klarkent est un groupe de Heavy rock français originaire de Tours. Le groupe se compose du chanteur guitariste Guillaume Barbier, du bassiste Émeric Derrien et du batteur chanteur Yohan Fourrier. Le groupe est reconnu pour son mélange de rock et de metal aux sonorités progressives, heavy et groovy. Les thèmes abordés par le combo sont sociétaux, environnementaux et introspectifs.
Klarkent recense un album studio « Superock » sorti en 2016 sur le label ampersound records. Depuis 2020 le groupe travaille sur son prochain ep » Lightness is gone » dont la sortie est prévue en 2022.
Bienvenue dans le Moonback Clan,
Ici, pas de snobisme ou de faux intellects, mais plutôt un crew où allégresse flirte souvent avec une certaine forme de sauvagerie.
Hélas, si les membres de MBS ne se sont pas rencontrés dans la chambre d’Hector Salamanca ou à bord d’un dirigeable au-dessus du Lakehurst, le résultat reste tout de même similaire : explosif. Le clan est né sans préméditation, dans l’adrénaline et la frénésie du moment.
Moonback Stage transgresse les codes au travers de son style “Fuzzion” assaisonné de rock, de hip-hop, de psyché et de jazz proprement sali à la pédale fuzz. C’est après quelques années de bûchage hebdomadaire au Temps Machine, que cette formation, animée par une fougue juvénile et une complicité fraternelle, débarque avec sa toute première galette sous le bras, Waxy.
Si certains aiment les lieux étriqués, le clan semble préférer les grands espaces. Ses sonorités s’inspirent de multiples influences essentiellement puisées dans la musique des trente dernières années, comme Beastie Boys, Hiatus Kaiyote, en passant par Jack White… Son jeu démontre à coups sûrs une certaine souplesse quant à sa capacité à faire le grand-écart.
Finalement, la férocité du Moonback clan se certifie en concert, où enthousiasme et énergie sont délivrés dans un fracas millimétré jusqu’à l’épuisement total de ses membres.
Cesko & Moonback Stage
Les Ailes Au Nord est un groupe composé d’Ariane au chant et à l’alto et de Stéphane à la guitare et au chant. C’est aussi un spectacle sur le thème du couple…
Fondé en 2009, le duo a déjà réalisé de nombreuses prestations en France et au Luxembourg dans différents types de lieux (salles et extérieurs) notamment dans le cadre du Printemps De Bourges, du Festival Interceltique de Lorient, du Festival Celtique du Luxembourg ou encore en première partie de Melissmell…
Entretemps, en 2011, ils ont réalisé un premier EP 5 titres « Les Ailes Au Nord ».
En 2014, tout en poursuivant les représentations, le duo sort un nouvel EP « I Met A Boy » puis un autre « Live Maison De Bégon » fin 2015.
En 2016, sort l’album-compilation « Une histoire en chansons ». L’idée : mettre dans un seul et même album, différents titres enregistrés précédemment. Le tout dans l’ordre de l’histoire contée lors des spectacles.
Mars 2019 : suite des événements discographiques avec la sortie d’un tout nouvel album : « Petite suite parentale » composé de 9 titres inédits. Si sur cet album le thème de la parentalité est omniprésent, de nombreux thèmes liés au couple comme l’infidélité, la séparation, les ex… sont également abordés.
LE SPECTACLE:
Les Ailes Au Nord proposent un spectacle de chansons sur le thème du couple. L’histoire qu’ils nous content commence par le célibat puis se poursuit par la rencontre, l’emménagement, les disputes, la séparation… et tout recommence!
Puis un jour, les enfants sont là…
Un spectacle qui fera écho à vos souvenirs et votre quotidien…
LES TEXTES:
Les textes réalistes et poétiques racontent différentes étapes de la vie amoureuse, sous forme de mini-tableaux qui durent l’espace d’une chanson ou deux.
LA MUSIQUE:
Si les textes sont prépondérants, la musique n’est pas en reste: deux voix, un alto, une guitare, pour des thèmes accrocheurs aux influences folks et celtiques.
Au départ, Quentin Lupinko et Hugo Rongières, qui se côtoient depuis les bancs de l’école primaire, commencent la musique ensemble, montent leur premier groupe de hard rock avant de se spécialiser dans le jazz pendant 5 ans d’études à l’IMEP. Ils créent alors l’Epicerie du Jazz avec divers musiciens, autour du jazz, de la soul et de la chanson. En 2017, lors d’une tournée polonaise, l’Epicerie commence à composer. Cela donnera une résidence d’un an au Baiser Salé, une première tournée en France, le Prix 2018 du tremplin jazz vocal du Festival Jazz en Ville de Vannes, et un premier album coloré en mars 2019, avec Margaux Kayser et Rémy-Benjamin Lesage,
« En Visages », où sont déclinées en autant de visages rêveries et obsessions.
La rencontre avec Andreïa et Pablo Ramírez ouvre une nouvelle page de l’aventure musicale. Les fondamentaux sont les mêmes. Et d’autres influences viennent s’ajouter à la recette : une touche de rock, et une pointe de résonance latine. Lapsang est né !
Gleam est un groupe de grunge originaire de Tours et de Montargis. Le projet a été initialement lancé par Sacha, chanteur et guitariste. C’est en 2018 qu’il débute l’écriture et l’enregistrement de ses propres compositions. Un univers tout droit sorti de son imaginaire se crée, celui de Gleam, alter-ego musical et artistique. Ce monde parallèle lui permet alors de transformer ses émotions en sonorités écorchées, un nouvel exutoire. Dans un désir d’évoluer musicalement et de pouvoir ressentir les mêmes émotions sur scène qu’en studio, Sacha se lance dans la recherche de musiciens pour poursuivre son aventure. Il est rejoint début 2020 par son ami et bassiste Paulo puis, quelques mois plus tard par Victor, batteur. L’alchimie prend vite et les influences personnelles de chacun se complètent parfaitement. Les compositions de Sacha son réarrangées et prennent une nouvelle forme. Un son plus lourd, accompagné de mélodies mélancoliques le tout enveloppé de sonorités « noise » et psychédéliques. Après 8 mois de répétition intensive, le groupe monte sur scène pour la première fois le 2 juillet 2021 au festival Musikair à Montargdis.
